电影《大话西游》：解构传统价值，树立个体意识的后现代主义作品
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电影《大话西游》：解构传统价值，树立个体意识的后现代主义作品
《大话西游》是一部由周星驰主演、刘镇伟执导的爱情悲喜剧电影。电影在上映初期并未获得很高的票房，但随着时间的推移，逐渐成为凝聚一代人共同记忆的经典之作。
一、剧情简介
《大话西游》由两部电影组成：《月光宝盒》和《大圣娶亲》。
其中，《月光宝盒》的故事开始于五百年前，孙悟空（周星驰 饰）因与牛魔王合谋要杀害唐三藏，被观音菩萨惩罚投胎做人。
五百年后，孙悟空转世为山贼头目至尊宝。至尊宝在一次偶然的机会下，遇见了白晶晶（莫文蔚 饰）和春三十娘（蓝洁瑛 饰），并爱上了白晶晶。
为了救白晶晶，至尊宝使用月光宝盒穿越时空，回到了五百年前。在这个过程中，他遇到了紫霞仙子（朱茵 饰），并拔出了她的紫青宝剑，成为她的意中人。紫霞仙子对至尊宝一见钟情，但至尊宝心中仍然挂念着白晶晶。
在《大圣娶亲》中，至尊宝继续使用月光宝盒穿越时空，试图改变过去以救回白晶晶。在这个过程中，他逐渐意识到自己对紫霞的感情。紫霞仙子为了帮助至尊宝，甘愿牺牲自己。
最终，至尊宝戴上了金箍，恢复了孙悟空的身份，决心保护唐僧西天取经。紫霞仙子在与牛魔王的战斗中牺牲，孙悟空痛苦不已，但他明白了自己的使命，决定放下个人情感，完成取经的任务。
二、后现代主义色彩
通过解构传统观念、提倡多元化与包容性、接受碎片化与不确定性、强调反思与批判以及重构文化与符号，后现代主义为我们理解和应对现实世界提供了新的视角和方法。
《大话西游》是一部充满后现代主义色彩的电影，其独特的叙事手法和风格使其成为后现代主义电影的经典之作。
第一，后现代主义强调复制性和戏仿，《大话西游》通过对经典文本《西游记》的戏仿，颠覆了原著的严肃性和权威性。影片中的许多情节和对白都是对经典作品的戏仿和再创造，例如至尊宝的经典台词“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前……”就是对《重庆森林》中金城武台词的戏仿。
第二，后现代主义的一个重要特征是解构传统文化和权威。《大话西游》通过对《西游记》人物形象和故事情节的解构，颠覆了观众对这些经典形象的固有认知。例如，影片中的孙悟空（至尊宝）不仅有七情六欲，还表现出胆小怕事、搞怪滑稽的一面，这与原著中机智勇敢的孙悟空形成鲜明对比。
第三，后现代主义电影常常采用拼贴手法，将不同文化元素混杂在一起。《大话西游》通过将古典文化与现代元素相结合，创造出一种独特的视觉和叙事风格。影片中不仅有古代的神话人物，还融入了现代的语言和音乐，例如唐僧在牢房里唱的“Only You”。
第四，后现代主义强调不确定性，打破传统叙事的深度和逻辑。《大话西游》通过时空错位和非线性叙事，使得故事充满了不确定性和荒诞感。至尊宝通过月光宝盒在不同的时间线中穿梭，故事情节也因此变得复杂而难以预测。
三、进阶思考
《大话西游》之所以成为经典，在于其成功解构了《西游记》背后的传统价值观，将话语转换为对现代社会中个体意识和个人选择的细致探讨：
第一，爱情的错过与遗憾：至尊宝在白晶晶和紫霞之间犹豫不决，最终失去了两段感情。这引起了大家的经历共鸣，影片也探讨了爱情中的责任和牺牲，引发观众对爱情真谛的思考。
第二，命运的捉弄与抗争：至尊宝试图改变命运，却一步步走向宿命安排。这体现了人与命运的抗争，以及对自由意志的思考。
第三，成长的代价与感悟：至尊宝从一个玩世不恭的凡人，最终成长为肩负重任的齐天大圣。这象征着成长的痛苦与责任，也表达了对人生意义的追寻。
四、《大话西游》与《悟空传》
电影通过对经典文本的解构，表达了对命运、自由和爱情的思考。今何在的《悟空传》在一定程度上受到了《大话西游》的影响。
电影《大话西游》的成功为《悟空传》的创作提供了灵感和参考，两者在角色塑造和故事主题上有一些相似之处。但是，细致来看，则不难发现二者的不同。
在讨论的命题上，《大话西游》电影以爱情和命运为核心主题，通过幽默和悲情的方式讲述了孙悟空（至尊宝）与紫霞仙子之间的爱情故事。影片充满了后现代主义的解构和戏仿，颠覆了传统的英雄形象。
今何在的小说《悟空传》则更侧重于反叛和自由的主题。小说通过意识流的手法，重新建构了唐僧师徒的关系，将孙悟空刻画为一个悲情的英雄，强调他对命运的抗争和对自由的追求。
简单讲，《大话西游》的问题是后现代的，而《悟空传》苦苦挣扎的问题，则仍然是带有现代性特征的自由个体在缺乏宽容的社会结构中如何成为可能的问题。
艺术作品是时代的镜子。能理解《大话西游》的个体是幸运的，因为曾经历过那个无需为现代性母题担忧的时代。只能理解《悟空传》的个体，则必须跳出残酷的现实环境给自己的压迫，认识更广阔的世界。
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